诗歌是需要观照现实的。六年前，为了写《夜下城》一百首组诗，连续三个月，我每天晚上开车出去“游荡”，去城市各个角落观察夜晚的社会人生百态，即使除夕和春节也没停止过。开始，我大多是吃完晚饭出去，凌晨两三点才回家；后来，干脆直接通过在夜里跑滴滴的方式，去接触夜里不同的人，和他们交流、攀谈，了解夜晚的人们在做些什么，了解他们的生活和想法。
这些人中，有深夜独自去医院看病的小学生，有半夜摆摊的生意人，有家里老人刚刚离世的人，也有为了工作应酬而喝醉的人，形形色色。他们身上，有一种我们平时接触相对较少的现实生活，一种真实的夜晚下的生活。他们是不容易被关注的、夜色下匆匆忙碌的群体。
我通过这些人和事慢慢地走进诗歌的词汇。诗歌不需要那么多技巧，要写具体的生活，写活生生的人、具体的事、真实的大千世界，写芸芸众生的生老病死，坐在屋子里靠阅读和想象是无法接触到现实的。
诗人是需要深入经历的。如果说写《夜下城》是为了更好地观察别人的生活，那么地质诗歌就是写自己的生活。没有经历、没有身在其中，很难用诗歌的语言精准表达地质人的野外工作。
在野外工作十几年，我到过全国二十多个省，很多地方都是真正的无人区，连喝的水都是花钱从几百公里外拉进沙漠戈壁里的。在那里，我们的绿色帐篷是唯一的人类印记。
七月的飞雪、晚上十点的太阳、五六十摄氏度的地表温度，这些只有身在地质野外一线才能感觉得到、体会得到。在那里，那种直观的感觉不停地刺激着我的大脑，地质工人、设备、车辆、云霞、苍鹰、落日都直接进入心里，使我不断地积累着地质野外的词汇。因此，我诗中的文字不需要去刻意寻找，也不需要去修饰，诗中的每一寸草、每一粒沙、每一滴水都来自自己的故事，无可替代。
写诗需要找到一种感觉。这种感觉的形成，需要大量理论阅读和不断体验。我们在书斋里能积累技巧，却无法获得那种涌动的直观感觉。有了那种或感动、或悲伤、或喷涌而出的第一感觉，我们才能渐渐抽离出诗歌的词汇。为寻找这种感觉，我蹲点过医院太平间，蹲点过凌晨三点的环卫站，蹲点过寒冬腊月的冰面，通过“咯噔一下”的感觉去获得诗歌语言。
这种感觉，需要时间的不停推送。诗人经常好几个月写不出一首诗，也可能一天写出好几首。有时，在一刹那的电光石火之间，诗歌的词汇便源源不断地输入指尖。好多次在半夜，甚至在梦醒时分，那种感觉来了，我就直接在手机上的记事本里写诗。如果没有感觉，硬逼着自己写诗，哪怕写了出来，按命题比划了出来，就算加上一些技巧，诗歌的质感也会不尽如人意。
写诗还要保持一颗童真的心。我上班近二十年了，依然喜欢看动画片，非常喜欢干净纯粹的动画场景。写诗的人不一定要喜欢动画，但应该一直保持一颗童真的心，一颗不被惯性和经验限制的心，一颗不需要成熟的心。这种童稚和不成熟，会带来不一样的诗歌词汇。对外界的好奇，对简单的喜爱，对各种新生事物的宽容和接纳，是一种质朴的诗歌契约。
诗歌的词汇不需要刻意求新，真正的诗歌词汇就是普通、简单、纯粹，甚至是幼稚的。写诗，要不断寻找一种初级的、不受年龄和经验限制的观察视角，寻找一种很原始的观察视角。
